Design
als Ganzes.

Ein Kopftuch meiner Mutter – bunt, mit handgemachten Oya-Rändern.

Ich nahm es überallhin mit. Auch wenn das Tuch oft ersetzt wurde, blieb der Name. Denn es ging um mehr als das Objekt selbst. Es verband Handarbeit, Struktur und Ausdruck mit einem Gefühl von Zugehörigkeit.

Heute heißt mein Studio ACICI.

Auch hier geht es um mehr als eine einzelne Disziplin. ACICI Studio ist mein kreativer Freiraum, in dem Architektur, Kunst und experimentelles Arbeiten zusammenkommen – drei Bereiche, die für mich untrennbar miteinander verbunden sind.

Ich sehe deine Idee nicht einfach als Auftrag, sondern als Ausgangspunkt für einen gemeinsamen kreativen Prozess.

Gestaltung beginnt für mich mit dem Erkennen von Potenzialen und dem Hinterfragen bestehender Gegebenheiten.

Mich interessiert das Zusammenspiel von Mensch, Kontext, Wahrnehmung und Emotion. Ich möchte Räume und Werke mit eigener Identität und Bedeutung schaffen, die nicht nur eine Funktion erfüllen, sondern auch Gefühle wecken und persönliche Verbindungen ermöglichen.

Dabei betrachte ich Architektur, Kunst und Handwerk nicht als voneinander isolierte Disziplinen, sondern als unterschiedliche Ausdrucksformen meiner gestalterischen Haltung. Sie eröffnen mir die Freiheit, Ideen aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und über bestehende Grenzen hinauszudenken.

Mein Ziel: sinnvolle Räume schaffen, Erlebnisse ermöglichen und Gefühle zugänglich machen.

Meine Arbeit verbindet analytisches Denken mit Intuition, Kreativität und Experimentierfreude.

In der Architektur arbeite ich konzeptionell und ganzheitlich. Mensch, Nutzung und Kontext bilden den Ausgangspunkt eines Entwurfs, den ich konsequent weiterentwickle – von der ersten Idee über räumliche Organisation, Form, Material und Atmosphäre bis zum konstruktiven Detail.

In meiner Kunst sind Gefühle und persönliche Erfahrungen wesentliche Impulse. Im Handwerk entstehen Ideen häufig spontan aus alltäglichen Beobachtungen und Begegnungen mit Materialien, Formen oder Techniken. Das Experimentieren selbst steht dabei im Vordergrund, ohne dass ein fertiges Ergebnis von Anfang an feststehen muss.

Meine synästhetische Wahrnehmung begleitet diese Prozesse. Eindrücke, Umgebungen und Emotionen lösen Farben und Formen aus, die in meine Ideen einfließen und meine gestalterischen Entscheidungen beeinflussen.